为了在青少年学生中弘扬社会主义核心价值观，传承中华优秀传统文化，提升广大青少年审美素养，传承弘扬戏曲文化精髓，培养学生戏曲素养，活跃校园戏曲文化氛围，结合喜迎党的二十大、关爱未成年人成长等专题活动，以学校教育实际、不同年龄段学生身心特点，选择优秀戏曲艺术作品，由九龙坡区教育委员会、九龙坡区文化和旅游发展委员会主办，重庆春声艺术教育科技股份有限公司承办的2022戏曲进校园展演活动受到了师生们的热烈欢迎，演出现场掌声此起彼伏，圈粉无数。

活动表演形式丰富，节目内容多样，既有英姿飒爽的《穆桂英打雁》，又有唱词优美的《别洞观景》，还有京腔韵味十足的《梨花颂》，更有《红杏花》开满园香，《贵妃醉酒》令观众目不暇接，耳不暇听，川剧绝活《变脸》让同学们流连忘返……演员们以扎实的专业技艺和动情动心的表演，给同学们带来了一场戏曲的视听盛宴。

剧目介绍

川剧《穆桂英打雁》：《穆柯寨》之一折，弹戏传统戏折戏。宋代，穆桂英代父执掌穆柯寨，操练时射中大雁，命穆瓜捡回中箭之雁。穆瓜见大雁和箭被上山索要降龙木的孟良捡去不还，只好回报桂英。穆桂英与孟交手，大败孟，孟良丢盔卸甲逃下山去。

川剧《别洞观景》：川剧折戏中花旦戏的经典，白鳝仙姑趁兄长夔龙去赴东皇寿筵之机来到人间，一路上被山川美景以及渔樵耕读之乐趣所吸引，决心不再回到青海庄修道。该戏是一出重在表演的花旦戏，观景、扑蝶等表演身段优美，极富生活情趣。

京剧《梨花颂》：新编历史京剧《大唐贵妃》的主题曲，唱腔设计以京剧二黄调式为主调，加入了梅派唱腔特色，委婉与大气相结合。该剧歌舞并重，尤以唱词具有较高的文学品位，且其旋律多有创新，是能从整体上体现梅派神韵和精髓的剧目。

川剧《红杏花》：选自川剧《李亚仙》一折，是重庆市川剧院院长沈铁梅的保留节目，此曲唱腔源自川剧高腔曲牌，婉转动听。

川剧《变脸》：变脸是运用在川剧艺术中塑造人物的一种特技，是揭示剧中人物内心思想感情的一种浪漫主义手法。变脸之于川剧，有如喷火之于秦腔，皆属招牌路数、看家绝技！吐火是川剧中独一无二的神秘绝技，源于古西蜀，驰名中华梨园。二者结合，以显示人物内心和剧情的急剧变化及内在张力，是川剧中刻画人物最有力、最浪漫的艺术手法。

京剧《贵妃醉酒》：又名《百花亭》，是一出单折戏，取材于中国唐朝历史人物杨贵妃的故事，经过中国著名京剧表演艺术家梅兰芳先生创作、表演而广为人知，是梅派代表剧目之一。

戏曲知多少

京剧，又称平剧、京戏等，中国国粹之一，是中国影响更大的戏曲剧种，分布地以北京为中心，遍及全国各地。 清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春等多以安徽籍艺人为主的四大徽班陆续进入北京，与来自湖北的汉调艺人合作，同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，又吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。京剧在文学、表演、音乐、舞台美术等各个方面都有一套规范化的艺术表现形式。京剧的唱腔属板式变化体，以二簧、西皮为主要声腔。京剧伴奏分文场和武场两大类，文场以胡琴为主奏乐器，武场以鼓板为主。京剧的角色分为生、旦、净、丑、杂、武、流等行当，后三行已不再立专行。各行当都有一套表演程式，唱念做打的技艺各具特色。京剧以历史故事为主要演出内容，传统剧目约有一千三百多个，常演的在三四百个以上。京剧流播全国，影响甚广，有“国剧”之称。以梅兰芳命名的京剧表演体系被视为东方戏剧表演体系的代表，为世界三大表演体系之一。京剧是中华民族传统文化的重要表现形式，其中的多种艺术元素被用作中国传统文化的象征符号。2006年5月，京剧被国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2010年，被列入联合国教科文组织非物质文化遗产名录 （名册）人类非物质文化遗产代表名录  。

川剧，俗称川戏，主要流行于中国西南地区川渝云贵四省市的汉族地区，是融汇高腔、昆曲、胡琴(即皮黄)、弹戏(即梆子)和四川民间灯戏五种声腔艺术而成的传统剧种。川剧是汉族戏曲剧种之一，流行于四川东中部、重庆及贵州、云南部分地区 。川剧脸谱，是川剧表演艺术中重要的组成部分，是历代川剧艺人共同创造并传承下来的艺术瑰宝。川剧由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成。川剧分小生，须生，旦，花脸，丑角5个行当，各行当均有自成体系的功法程序，尤以“三小”，即小丑，小生，小旦的表演更具特色，在戏剧表现手法、表演技法方面多有卓越创造，能充分体现中国戏曲虚实相生、遗形写意的美学特色。2006年5月20日，川剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。